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彩吧网:中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

发布时间:2020-06-24 来源:成功保险网

网友评论:

信息量真大,要了解古典舞,看你这篇足够了,收藏了,回头还要再细细看一遍。[赞][玫瑰]

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涨姿势[玫瑰][玫瑰][玫瑰]看过的舞蹈多得数不清,影视中如今的好日子好像总在手舞足蹈中,但对舞蹈却说不上一丢丢道道。 汉民族也曾经是能歌善舞的吧?

先说一个坏消息,中国“古代”舞(或者古代宫廷舞)因为各种原因早已失传了。好消息是,新中国成立后的1950年,艺术大家欧阳玉倩先生提出,创建一种新舞种——中国“古典”舞,算起来,中国“古典”舞诞生已有70年了,几乎与新中国同年。

舞蹈虽然失传,可曾经却熠熠生辉,光照人间!有古人诗词画作为证。

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

唐代《霓裳羽衣舞》

飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生。——白居易

白居易惟妙惟肖地描绘了《霓裳羽衣歌》的动人场面:轻盈的旋转、流畅舞步、突然回转身、柔婉的“小垂手”、衣裙如浮云飘起,飘飘欲仙......

当然,如今我们得见的《霓裳羽衣舞》并非历史的模样,而是当今舞蹈家、艺术家们考证了大量文献、记载,包括白居易这首著名的诗篇,以及绘画、壁画以及砖画,再加上想象、头脑风暴等等因素,再造重现出来的。


唐代诗人李群玉在《长沙九日登东楼观舞》为著名软舞《绿腰》写道:

南国有佳人, 轻盈绿腰舞。华筵九秋暮, 飞袂拂云雨。翩如兰苕翠, 宛如游龙举。越艳罢前溪, 吴姬停自苕。慢态不能穷, 繁姿曲向终。低回莲破浪, 凌乱雪廪风。堕珥时流盼, 修裾欲朔空。唯秋捉不住, 飞去逐惊鸿。

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

珍贵的《韩熙载夜宴图》/南唐画家顾闳中

现藏于北京故宫博物院的南唐画家顾闳中画作《韩熙载夜宴图》,描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面,蓝衣女子正在跳《绿腰》,说明《绿腰》在唐朝很流行。

急管清弄频,舞衣才揽结。含情独摇手,双袖参差列。騕褭柳牵丝,炫转风回雪。凝眄娇不移,往往度繁节。裙裾旋旋手迢迢,不趁音声自趁娇。未必诸郎知曲误,一时偷眼为回腰。

元稹在《曹十九舞绿钿》中也对《绿腰》寄予了无限深情,他迷恋她——那个舞者。

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公孙大娘《剑器舞》

昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方。观者如山色沮丧,天地为之久低昂。燿如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光……

这是杜甫对唐代舞蹈大腕公孙大娘《剑器舞》大加赞美。


都说舞评难写,因为把肢体动作、舞蹈语汇转化成文字,直接让人大喊“臣妾做不到!”可古人写起来,游刃有余,百字不到,一副舞蹈山水就勾勒出来了。

接下来,就得写一些枯燥的事儿。


一、中国“古代”舞与中国“古典”舞一字之差,含义大不同


所谓不同,是从发生学角度看的。

中国“古代”舞或汉人宫廷舞是古代产生的,古时候客观存在过的舞蹈,因为朝代更迭、战争变迁等原因,在历史上和现实中失传了,再也看不到原貌。

中国“古典”舞是当代产生的、试图还原古时候客观存在过的舞蹈,是一种重建的系统。它是一种当代艺术“再造”的产物,但却代表着经典传统文化。“最好的传承,是活态保护”。尽管中国古典舞并非中国古代舞真正意义上的“活态”,却也担负起传承的重任了。

日本能乐和歌舞伎,在广泛吸收中国“古代”舞的养分后,再与本民族传统特性相结合逐渐发展形成。从发生学看,它们产生于1000多年前古代,可时至今日依旧保留着古代日本的审美传统。拥有严格的传承体制,保留了完整的历史文化特征,2008年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

用不着对着历史创伤嗟叹!中国“古代舞”的历史痕迹虽不具体,相信我国舞蹈家们经过艰辛漫长的“文化寻根”后,总有一天中国“古典”舞能将历史的全部原貌展现给世人。

现在我们知道了,中国古典舞是今人对中国古代舞的重新构建,旨在还原经典传统文化的精髓。


二、遣唐使“拷”走中国唐代乐舞,日本能乐起源可追溯到汉代“散乐”


谈起日本舞蹈,首先想到的是日本能乐,其次是歌舞伎,它们是日本最具代表性的传统乐舞,也是国宝。二者都具有综合的舞台艺术形式,集舞蹈、音乐、戏曲于一体,从艺术品格和审美趣味上对日本舞蹈产生了深刻的影响。

二者之中又以能乐更为重要。能乐的起源可以追溯到汉代的“散乐”,倒不是说散乐在汉代那会儿就到了日本,而是直到唐代才传入的。


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遣唐使路线图

1)公元8世纪时,孕育了李白、杜甫、白居易的唐朝是一个伟大的时代,胸襟博大,日本派出的遣唐使频繁穿梭于于两国之间,其中尤以阿倍仲麻吕、吉备真备随行的第八次遣唐使最为著名。日本政府对于“公派”人员来中国学习甚是热心,每次派出多达百人以上,有时多至五百人的遣唐使团。

中国的律令制度、文化艺术、科学技术以及风俗习惯等,都是遣唐使学习的科目,舞蹈方面,他们几乎把唐代的整个乐舞文化照搬回了日本(奈良时代)。

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《教坊记》/崔令钦

唐朝宫廷舞主要分“健舞”和“软舞”,据唐人崔令钦《教坊记》、段安节《乐府杂谈》记载:“健舞”有《阿辽》《柘枝》《黄獐》《剑器》《胡旋》《胡腾》《阿连》《达摩支》等共12种;“软舞”有《绿腰》《兰陵王》《凉州》《甘州》《苏合香》《垂手罗》《春莺啭》《凉州》《团圆旋》等共13种。

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《乐府杂谈》/段安节

后来到了朱雀天皇承平年间,日本《倭名类聚抄》中记录唐曲132首,其中包含上述软舞的有《团圆旋》《春莺啭》《兰陵王》《甘州》《苏合香》《凉州》6种,健舞有《剑器浑脱》1种。日本唐乐研究家岸边成雄根据中国古代文献整理证明了上述情况。

上述史料传递了至上三个信息:1、唐代文化那是很有档次的;2、日本开始对外来文化进行咀嚼与消化;3、日本舞蹈对唐代舞蹈的吸收,偏重软舞,而对健舞接受无能。4、令人诧异的是,唐代人偏爱的软舞《绿腰》,到了日本,却受到冷落。个中原因后面会分析到。

盛唐的舞蹈名家有:公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮 、张云容等。

2)古时候的舞蹈和音乐是不分家的,所以称“乐舞”。其实就连“雅乐”也包含舞蹈,并非纯音乐。

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雅乐《兰陵王》/日本宫内厅式部职乐部演奏

雅乐《兰陵王》日本宫内厅式部职乐部演奏时至今日《兰陵王》在日本依然大行其道,成为日本雅乐演奏最有名、最重要的曲目。雅乐是日本宫廷祭祀时的音乐舞蹈,现在宫廷内仍上演。雅乐节奏缓慢,动作不同于一般的日本舞蹈,保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓,弦乐器有筝、琵琶和琴。负责雅乐演出的部门是日本内阁府宫内厅的式部职乐部,据说这个式部职乐部继承了大约百首雅乐乐曲。难道,就是日本《倭名类聚抄》中记录的唐曲132首吗?

3)公元14世纪时,平安时代(相当于中国元朝),对唐代乐舞进行整理、改造,使其成为日本宫廷与民间舞蹈艺术的“养料”。此时,日本能乐基本成型。

4)宋元杂剧在能乐成型过程中,施展了一定的影响。比如能乐表演上的虚拟化、强烈的程式化以及对日常生活加以高度凝练、概括和集中的方式。在面具使用上,宋元杂剧后来用勾脸替代了面具,但是能乐依然保留着面具,并将面具分门别类,作为程式化的一部分。日本舞蹈动作高度程式化:如迅速的退后两步表现痛苦,一个轻微的前倾迈步代表喜悦,等等。这与宋元杂剧理念相通。

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程式化和虚拟化的呈现

5)17世纪日本江户初期,歌舞伎形成。“能”执着于王朝趣味,而歌舞伎则追求民众生活,并深深融入庶民社会。作为对宫廷舞蹈的互补,歌舞伎则成为民间舞蹈形式的一种。

歌舞伎是作为“能”的逆反者而诞生的。——苏娅《中、日、韩三国古典舞蹈比较研究》

歌舞伎与能乐这种冲突互补关系,间接地说明歌舞伎也是被能乐催生出来的。能乐和歌舞伎在日本众多的乐舞形式中影响最深远,是日本舞台艺术的代表,凝练地体现了日本舞台艺术的审美特征和艺术特点。

理解了能乐和歌舞伎,就理解了日本舞蹈整体的审美特征,即古拙素朴的艺术风格和偏向于精神世界的美学追求。——闫桢桢(博士 /北京舞蹈学院 )《东方舞蹈审美论》

总之,日本能乐就是中国唐朝文化与日本民族传统特性相结合的产物;进一步说,日本传统舞蹈发展的主要基础,是建立在向中国乐舞文化学习和借鉴之上的。


三、一枝拙:日本舞蹈古拙朴素之美

日本舞蹈的整体审美特征为“拙”态审美,日本舞者的舞姿造型往往留给观者一种静态的雕琢之美,而不是流动的飘逸之美。——闫桢桢


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无论能乐还是歌舞伎,所有演员全都是男人,当他们扮演女性时,就带上面具。

1)节奏缓慢 、落腰、低姿态、脚不离地面

相传,日本某代天皇,为了不让平民百姓欣赏能乐,便下令将演出节奏降低四倍,于是成功地设置了欣赏门槛。那些有着一大堆生计等着去做的人们,哪来的闲情逸致去欣赏能乐?于是,能乐成了有钱有闲阶级的专利消遣品。

有人拿太极与日本舞蹈文化相比较,认为二者的律动方式有着深刻的内在联系,主要表现在信仰观相连、“气韵”观相通、舞蹈“韵律”与太极“气韵”观相近等。这不是不可能的,6世纪时,日本聘用中国五经博士、医学博士、易学博士等学者到日本。这些学者带去了儒家、医学、占卜等书籍。日本江户时代的学者林罗山就这样讲道:“太极理也,五行气也,太极之中本有阴阳,阴阳之中亦未尝不有太极。五常理也,五行气也,亦然。”

日本舞蹈很少有大幅度的腾踏跳跃等激烈动作:行进过程中,全脚掌着地,重心自然垂向大地,拖地而行,表现出一种对土地的眷恋之情。舞蹈姿态一般表现为屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、臀部下垂、五指并拢。

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

天竺国之舞浓艳热烈、媚态四射,尤其动作变换多端,令人目眩。

日本舞蹈相比之下,不特别强调手势的丰富和多变,除了一些特殊的角色使用特殊的手型之外,大部分舞蹈的手型是五指并拢、自然伸直,没有手指动作的繁复变化。很多舞蹈动作具有固定的程式化套路,没有过多的花哨矫饰,舞蹈中很少出现交叉、扭拧、缠绕等复杂线条的身体状态,它的手臂动作绝不会像印度舞蹈一样上下翻飞令人眼花缭乱,而是多为直线性、单线条的缓慢运动。


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天竺舞:手舞足蹈,手势繁多

朝鲜舞则是在每一呼每一吸之间,保持着仙鹤式的步调和杨柳式的身条,雅致而潇洒;与之相比,日本传统舞蹈基本算是“比划”。日本舞蹈的上身动作显得简洁明确,动作路线十分清晰,动作平稳、节奏缓慢、舞姿柔和但又包含着一种内在的张力。

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我们还可以与芭蕾舞比较,借此说明日本舞蹈“古拙”的整体气质。

芭蕾舞步伐是轻快、跳跃的,日本舞蹈则贴着地面“滑动”或是“蹭行”,基本与地面黏合在一起;芭蕾舞将胯部努力提起,以显示身体的轻盈,日本舞蹈则很强调臀部的下沉。芭蕾舞努力对抗地心引力,体态与动势往上,向着天空,日本舞蹈则是努力贴近大地,将身体的沉稳端庄之态发挥到极限。

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2)舞蹈是身心修炼:姿态、構、向内观看

日本舞蹈不是让人嗨的,更像是坐在一群修禅的僧人中,体会宗教般的力量。你不会心旌摇荡,不会跃跃欲试,而是不由自主观察起内心世界来。

不浮夸、不矫饰、不张扬、不随意。

日本舞蹈非常强调姿态优雅,几乎到了苛刻的地步,坐姿、行礼、头部动作、颈部动作一样不落。日本人认为:真正的美人,脖子一定要直。颈部线条的造型美感高度展现日本舞蹈魅力。

被包裹在厚重的服饰里,全身上下只有颈部与一部分手臂可以裸露,于是日本舞蹈在开发颈部造型美感上下了大力气。

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颈部与头部的“倾”和角度/颈部造型美感/三道弯

保持端正的姿势进行立、坐等动作,这是体现举止、动作优美的关键。

“坐左起右”,坐下的时候先将左腿向后撤,然后坐下,而起身的时候则要从右腿开始。

行礼时,注视对方,然后上半身向前倾,再慢慢将身体恢复直立状态,将眼睛抬起注视对方。头不能低得太慢,显得过于卑躬屈膝;也不能低得太快,会被认为蛮横无理;最高境界就是不卑不亢,恰到好处。

由于身体整个中段的相对稳定,所以日本舞蹈对颈部与头部的“倾”和角度非常重视。

那些名家和出色的演员,摆出的姿势看起来似乎轻松自如,漫不经心,但不会给人懈怠之感。 ——花柳千代 《日本舞蹈的基础》

每一个动作都是千锤百炼后才展示于人,才会达到“神形合一”的境界。


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“構":演出前的身心准备和准备姿势

有经验的人在开场和终场时做出“構”的姿势,是别人模仿不了的“拿手好戏”。——花柳千代

“構(gou)"在日语中指演出前的身心准备和准备姿势。

“構”不仅反映在日本舞蹈方面,其他诸如武术、茶道、花道等艺术都与日本舞蹈息息相通,对于准备姿势都要进行长期的严格的训练,才能达到完美的境界。

不同的角色有不同的構,不要小看一个简单的站姿,演员的修养和表演造诣往往就通过一个站姿体现出来。

3)昂贵的和服对日本舞蹈的风格具有很强的塑造作用

服饰往往形成一种对舞蹈风格的限定和规则,素朴的动作和华丽的服饰、矜持的表情和复杂的情感、丰富的象征意味和一丝不苟的艺术态度构成了日本舞蹈独特的“古拙之美”。

能乐装束一般以绢为主要材质,制作厚重奢华。

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服装以绢为主要材质,制作厚重奢华

宽大的袖和长长的褄(qi):宽大的袖子随着手臂的摆动摇曳生辉,长褄裹住腿部让步伐变得细碎,呈现女性矜持内敛,这是增添舞蹈美感必不可少的部分。

和服全部花色与饰物都集中在腰带上:腰带很宽,避免腰部的紧束,在视觉上造成上下“两截”,从而将胸、腰、胯三块而组成一个整体。这是保证身体端庄优雅的必杀技。


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4)丰富的道具,用具象表达抽象观念

扇子就如同武士的刀一样,是舞蹈中非常重要的道具。注意不能边扇着扇子边上舞台,不能在热天扇扇子乘凉,不能将扇子当做玩具一样玩”。——花柳千代

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

日本舞蹈中使用扇子、手巾、棒、刀、伞、拐杖、斗笠等多种道具。普通的技艺学习中,各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。随着级别的不同,所用的扇子也会发生变化。手巾也是非常重要的小道具,它有很多种用法,例如把它当作船篙,或拭目以表现悲痛的情绪等。

日本舞蹈中的扇子在图案和颜色方面也非常丰富,扇子的颜色和图案的画法就多达50余种,根据服装的不同,变换扇子的颜色和图案,日本舞蹈对道具的使用是非常严肃和严谨的。

花柳千代强调,“不能乱用扇子。”

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扇子表现圆形器物


扇子在日本舞蹈中作用非常大,大致有以下六种作用。

  • 做各种舞蹈前的准备姿势,显示威严;
  • 表现指、举、遮等动作;
  • 表现自然现象:浪花、风、瀑布、落花、雪、雾等;
  • 比拟和模仿各种事物:酒盅、酒壶、烟袋、书信、伞、斗笠、枪、刀、乐器等;
  • 借助投扇、转扇等动作,使剧情更加惊心动魄;
  • 用来衬托手臂等身体部位的美感。

特定的名词动词有特定的舞蹈语言,如:“花落”这个动词的舞蹈语言是手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇

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扇子表现“花落”


四、一枝逸:中国古典舞蹈轻柔飘逸之美


如果说日本舞蹈的魅力在于朴拙自持的态度,那么中国古典舞的魅力在于轻盈跳脱的意境。

影片《十面埋伏》中的两段舞蹈实在惊艳啊!我知道,你要说用了替身王亚彬,可后期剪辑技术如此高超,把刘德华扔豆子作为切换气口,完全不影响舞蹈展现和欣赏。

日本舞蹈非常适合拍静态大片,而中国古典舞更应看视频或现场。

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

《仙人指路》

当代的中国古典舞以戏曲、武术为框架,并吸取了芭蕾的训练体系,既 有“拧、倾、圆、曲”的美学特点,也有芭蕾“开、绷。直、立”的审美要求,逐渐形成了独特的“身韵”美学。典型的风格特征有:“圆”的艺术、“神形兼备”、“气”的运用等。

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《佳人曲》

1)圆”的艺术:平圆、立圆、八字圆

通俗易懂地说,平圆,就是身随手动,手臂伸出在身前,由左到右或由右到左,划出平行于地面的虚拟圆弧线。立圆,则是手臂从下往上划出垂直于地面的虚拟圆线。八字圆,就是划出阿拉伯数字8的弧线。巧的是上面我们谈到,日本舞蹈在表现“花落”时,手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。

除了动作轨迹有“平圆、立圆、八字圆”之分外,中国古典舞无论是造型还是动律,都能明显地看到“圆”的痕迹。将“圆”的动态拆开来看,可以概括为拧、倾、圆、曲、含、仰、翻、卷;风火轮,探海等舞姿动作以及元宝跳、点翻身等跳转翻技巧都包含这类元素。

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《仙人指路》

2)神形兼备:眼随手动

只要手一动,眼睛一定要跟上,眼睛跟上,身上必定跟上,然后你哪个‘法儿’就来 了。—— 戴爱莲(著名的舞蹈家)

有“韵”就有“味儿”,想要跳出古典舞的“味儿”,就必须把握住“神”,无神则韵散。

中国古典舞讲究“神韵”与“身法”的统一,也就是“神形兼备”,要求表演者要“眼随手动”和手眼身法步的互相配合。

3)“气”,呼吸也:吸气是“提”,呼气是 “沉”

舞蹈呼吸与人醒时的“自然呼吸”一样,吸气“提”,呼气 “沉”;人熟睡时,采用“腹式呼吸”,即吸气“沉”,呼气“提”。练过瑜伽的人会发现,舞蹈呼吸与瑜伽的腹式呼吸相反。

“气”很神秘,看不见,摸不着,似乎又早已融于我们的生活中,在中国传统文化中,无论是书法、太极、中医都会提到 “气”。


五、浅析中日舞蹈审美意识的异同


日本舞姿造型是一种静态的雕琢之美,中国古典舞是流动的飘逸之美。前面03、04的内容直接展现中日舞蹈的美,现在用审美意识加以理性综合分析。

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审美意识指审美活动中,人对审美对象的能动反映,即广义的美感。审美意识可分为:形态美感和意识美感两个方面。

形态美感,是人在外在形状姿态上对美的主观反映和评价;意识美感,是人在内在精神活动上对美的主观反映和评价。

1)从形态美感分析

第一、中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点,形态美感的核心是“圆”,包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点,形态美感的核心是“稳”。

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后倾“三道弯”曲线美

第二、中国古典舞追求线性的律动美感。日本舞蹈由于本身就沉、静、稳了,所以相当注重静态后倾“三道弯”曲线美的开发,以及我们前面介绍过的颈部曲线美的开发。

  • 下肢的踝、膝、胯形成的“三道弯”
  • 上肢的腰、胸、颈形成的“三道弯”
  • 还有上肢、下肢和腰胯部分共同形成的“三道弯”

第三,中国古典舞以腰为形体运动的轴心,“纤腰似柳”,是中国古代评价舞蹈美丑的标准。日本舞蹈不仅不强调腰部的轴心作用,反而要“落腰”。

鉴于日本舞蹈不以腰部为轴心,所以,唐代中国人偏爱的软舞《绿腰》,到了日本,却没被选用。

第四、中国古典舞流转有韵,在变化中体现轻盈飘逸感。日本舞蹈注重造型美,但不注重动作之间的衔接,缺乏动作与动作之间的延续性。

第五、中国古典舞一直以来都非常重视面部表情,突出表现在对眼神的要求上,没有眼神,舞蹈就没有灵魂。日本舞蹈面部表情很少,甚至通常以浓妆和面具淡化、消除表情,不能想象一个日本舞者在舞台上涕泪横流或得意忘形。

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

中国古典舞:以腰部为轴心


2)从意识美感分析

第一、中国古典舞追求声色悦人、纵情舞蹈和最大程度满足审美愉悦感。日本舞蹈则偏重心性与修行,哀而不怒,悦而不喜,舞蹈不是让人嗨,让人愉悦的。也是,一个有着“茶道”,“花道”,“棋道”的民族,舞蹈似乎也理所应当地追求“道”。

第二、中国古典舞似穿上“红舞鞋”般地不断飘旋来激起观者心中的怜爱。日本舞蹈则将“物哀”文化的审美发挥得淋漓尽致。日本孤悬海外,饱受台风、地震、海啸侵袭,对自然力量生出莫名的敬畏感,“物哀”的审美意识逐渐形成。中国地大物博,自然环境优越,地理位置又好,怎可能有“物哀”呢?

第三、中国古典舞以虚映实、空灵巧妙、灵动超脱、意味深远。中国文化认为空幻灵动的境界为最高。张法在《中西美学》中谈到,中国文化世界观和宇宙观非常重“虚”而轻“实”,是“以无为本,从无到有”。

第四、日本舞蹈“花观半开”、“酒饮微醉”,表现为以“闲寂”为主的“静”,体现“武士道”的隐忍和自制精神。日本文化认为,极度的绚烂伴随着消亡,因此要舍弃“昙花一现”式的极致美,而追求一种适度绵长的中和美。

第五、由于步伐的限制,日本舞蹈往往将舞动区域局限于一个很小的空间范围内。前面我们也分析了,日本只选了《剑器浑脱》1只健舞。一方面,健舞刚健,行动矫捷,表演时需要较大的空间;另一方面,不太符合日本的意识美感。

中国古代舞花开两枝,东渡日本,逸与拙的审美变化

殷硕在北京奥运会开幕式表演飞天独舞《丝路》


结语

我们是幸运的。

从奥运会开幕式到春晚这样的重大场合、从古装影视剧到综艺节目,我们都能欣赏到中国古典舞不同视角下和不同层次的美,甚至它已经走进人们的日常生活,成为形体训练、舞蹈美育不可或缺的一部分。


(全文完)

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